Anne Sommer-Meyer

Schon seit den 1980er Jahre beschäftigt sich Anne Sommer-Meyer neben Ihren konzeptionellen und installativen Werken immer wieder auch mit Malerei und Zeichnung. Es entstand ein umfangreiches abstrahierendes Werk, meist in Werkgruppen angeordnet.
Gemalte und nicht gemalte Bilder, unkonventionelle Farbaufträge, Absicht und Zufall, Farbklänge, auch farbiges Rauschen, oft als Experiment. Die Natur als Thema: Landschaften und Horizonte, Zwiebeln und Rote Beete, Fresh Water, ideale Landschaften. Staubige Träume in Tusche gehaucht, Gräser im Wind, Unterwassergärten. Stehendes Gewässer wird in einer aktuellen Werkserie zum geheimnisvollen Schauplatz, wie wir ihn aus englischen Serien kennen oder von Gemälden wie Ophelia zu Shakespeare’s Hamlet. Der Mensch ist in den Bildern abwesend, nur als Betrachter zugelassen.

Das Draußen, das uns Anne Sommer-Meyer zeigt, ist erlebt, subjektiv interpretiert und auch durch sehr genaue Beobachtung entstanden. Am Ende führen ihre Bilder in eine poetische, verzauberte Umgebung, eine Welt imaginierter Natur. Wenn Anne Sommer-Meyer sich auf die Suche nach der Blauen Blume macht, dem romantischen Symbol, dann findet sie nicht selten etwas Zartes, Sehnsuchtsvolles, hier wird das Organische in Worte gefasst – Tusche auf Papier.

In Anne Sommer-Meyers Gemälde kann man, wenn man möchte, hineintauchen wie in ein Wasser, darauf barfuß laufen wie auf Moos oder gemähtes Gras riechen. Gleich wie, es ist immer etwas sehr Angenehmes.